Πληροφορίες
Πληροφορίες για το site
Καταχωρήστε το blog σας
Συχνές ερωτήσεις (FAQ)
Blogging για αρχάριους

Περισσότερα... »
skip to content
Thessaloniki Blogs » Artkrisis | |||
|
Τα καλύτερα blogs της Θεσσαλονίκης με μια ματιά |
Pass Free Internet με Extra! *ΝΕΟΣ* αριθμός: 899 300 300 300 Username: pass Password: free Δωρεάν Μουσική, SMS, WebVoice κ.α. | ||
66947 άρθρα από 122 πηγές
Aa - Zz
(50745)
Αα - Ωω
(16202)


Ο Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926) ήταν σημαντικός Καταλανός αρχιτέκτονας της Art Nouveau. Γεννήθηκε στη Βαρκελώνη, όπου βρίσκονται και τα πιο σημαντικά έργα του, τα οποία ξεχωρίζουν για το σχεδιασμό τους. Το τελευταίο και ένα από τα χαρακτηριστικά έργα του είναι η εκκλησία Sagrada Familia, η οποία έμεινε ημιτελής λόγω του θανάτου του αρχιτέκτονα και κατασκευάζεται ακόμα, κομμάτι με κομμάτι, ώσπου να συμπληρωθούν όλες οι λεπτομέρειες του περίπλοκου διακόσμου της και να κατασκευαστούν όλοι οι χώροι του μεγάλου ναού. Τα έργα του Gaudí δίνουν ιδιαίτερο χαρακτήρα στη Βαρκελώνη και αποτελούν πόλους έλξης για τους τουρίστες. Χαρακτηριστική είναι μια από τις τεχνικές του Gaudí ο οποίος χρησιμοποιούσε κομμάτια από κεραμικά πλακίδια για να διακοσμήσει και να χρωματίσει κάποια από τα έργα του. O Gaudί κατέληξε άδοξα στις 12 Ιουνίου του 1926, όταν τον χτύπησε και τον παρέσυρε το τραμ…(!)
Καθώς έχω ήδη καταθέσει, μέσω των έως τώρα ανηρτημένων θεμάτων, τις θέσεις μου επάνω στα θέματα τέχνης κι επειδή συμβαίνει να απεχθάνομαι να επαναλαμβάνομαι, νιώθω πλέον πως δεν έχω κάτι άλλο να προσθέσω ή να δώσω σχετικως. Οι εκθέσεις τέχνης, βέβαια, είναι μοναδικές η κάθε μια –πολλές φόρες όχι και τόσο…- αλλά η δική μου άποψη είναι σταθερή και πλέον γνωστή στους παλιούς αναγνώστες. Αυτός είναι άλλωστε και ο λόγος που ανέβασα αναρτήσεις τόσο αραιά τον τελευταίο καιρό.
Η δουλειά ενός ακόμη Έλληνα της διασποράς παρουσιάζεται στο Μουσείο Φωτογραφίας. H πρώτη αυτή αναδρομική έκθεση του Philip Tsiaras, με τίτλο «Εξωπραγματικό», περιλαμβάνει τα έργα του απ’το 1971 έως σήμερα και είναι χωρισμένη σε πέντε ενότητες: Πρόσωπα, Κίνηση, Οικογένεια, Εαυτός, Τόπος. Τα «Πρόσωπα» που αποτέλεσαν τα μοντέλα του φωτογράφου παρελαύνουν στη πρώτη ενότητα, ενώ στην δεύτερη αιχμαλωτίζεται η «Κίνηση» ανθρώπων που μοιάζουν να δραπετεύουν απ΄την εικόνα, αυτοκίνητων που παίζουν κυνηγητό με τον φακό ή του φωτός που αφήνει πίσω του μια υποψία της παρουσίας του!!! Η «Οικογένεια» του φωτογράφου ποζάρει με προθυμία στην τρίτη ενότητα και τα αντικείμενα ως οικογενειακά κειμήλια καταλαμβάνουν κι αυτά την θέση που τους αρμόζει ως αδιάσπαστο κομμάτι αυτής της σειράς φωτογραφιών. Οι «Τόποι» μας ταξιδεύουν στην Νέα Υόρκη με τους διδύμους πύργους -όταν ακόμα έστεκαν στη θέση τους- και το Met Life, στις Βερσαλλίες, στην Φλωρεντία, στο Arles, στην Avignone, στον Αγ. Μάρκο της Βενετίας, στον κεκλιμένο πύργο της Πίζας και αλλού, μέσα από φωτογραφίες που αποδίδουν την παλαιότητα των κτηρίων και μνημείων, τονίζοντας το πέρασμα του χρόνου από πάνω τους, με την βοήθεια διαφόρων τεχνοτροπιών!!! Η επεξεργασία των φωτογραφιών δίνει στον «Παρθενώνα» κάθε φορά και μια άλλη μορφή, ενώ ο «Εαυτός» αποσυντίθεται και ανασυντίθεται μέσα από αυτήν. Διάρκεια εκθέσεως έως 6/12. Αποθήκη Α΄ 1ος ορ. Λιμάνι, τηλ.2310566716 Ωράριο λειτουργίας: Δε κλειστά, Τρ-Πα 11.00-19.00, Σα-Κυ 11.00-21.00. Είσοδος 2 Ε. www.thmphoto.gr
Έκθεση φωτογραφίας του Norbert Enker για τα 20 χρόνια από την πτώση του τείχους του Βερολίνου. Με έναρξη της φωτογραφικής περιόδου το έτος 1989, όταν το τείχος ήταν έτοιμο να πέσει και με λήξη αυτής το 1992, ο φωτογράφος καταγράφει τις αλλαγές στις πρώην συνοριακές περιοχές….. Οδοί, λεωφόροι, πλατείες, συνοικίες, νεκροταφεία και στάσεις του ηλεκτρικού που κάποτε χώριζε το τείχος, απεικονίζονται στο οδοιπορικό του Enker. Το μεταβατικό στάδιο προς την πτώση καταγράφεται μέσα από φωτογραφίες όπως η «Νέα μετάβαση» όπου παιδιά κοιτάζουν στην άλλη μεριά μέσα απ΄το μισογκρεμισμένο τείχος και στην «Οδό Fritz-Heckert» όπου λείπει ένα κομμάτι του τείχους κι αφήνει να φανούν τα παρκαρισμένα αυτοκίνητα της απέναντι μεριάς…. Διάρκεια εκθέσεως: 12/10- 13/11. Ωράριο Λειτουργίας: Δε-Πα 10:00-14:00 & 17:00-21:00 Β. Όλγας 66 τηλ.2310889610 www.goethe.de/thessaloniki
Πρόκειται για την έκθεση φωτογραφιών με επεμβάσεις ζωγραφικές ή κολλάζ του Μιχάλη Κατζουρακη, που πραγματοποιείται στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Ερμητικά κλειστά παράθυρα, σφραγισμένα χιαστί με βέργες ξύλινες αποπνέουν εγκατάλειψη. Τα χρώματα τους γκριζαρισμένα, θαμπά, ξεθωριασμένα απ΄τον χρόνο. Προσθήκες ondulé χαρτονιού συσκευασίας αναπαριστούν συχνά τα παντζούρια, ενώ χρησιμοποιούνται και προσθήκες ξύλου ή balsa. Τα έργα εντάσσονται στον χώρο της γεωμετρικής αφαίρεσης. Τσιμισκη 11 τηλ.2310288036. Διάρκεια εκθέσεως: έως 10/11. Ωράριο λειτουργίας: Δε,Τε,Σα 10:00-15:00, Τρ,Πε,Πα 10:00-21:00 www.miet.gr

O Dalí συνήθιζε να σημειώνει και να σχεδιάζει στα περιθώρια των βιβλίων του ή επάνω στις εικόνες αυτών, δίνοντας τις διπλές, αόρατες εικόνες του…..αντικείμενα μετατρέπονται σε άλλα και εικόνες μετατρέπονται σε άλλες, μετά από μια δεύτερη πιο προσεκτική ματιά. Το βιβλίο του Barnaby Conrad, “The death of Manolete” του ενέπνευσε μια απ’τις πιο διάσημες ελαιογραφίες του, “El torero alucinógeno” (Ο παραισθησιογόνος ταυρομάχος)………

Πρόκειται για μια έκθεση Ελλήνων εικαστικών η οποία εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και στα Δημήτρια και είναι επηρεασμένη από τα γεγονότα του Δεκεμβρίου. Ο Θόδωρος συμμετέχει σε αυτήν με μια εγκατάσταση η οποία προστάζει: «Μην κοιτάζετε. Προβάλλετε τα οράματα σας» και ο Τ. Παυλοπουλος με το "Hollywood", που θυμίζει περισσότερο υβριστική επιστολή στον τέως πρόεδρο των Η.Π.Α, με την οποία συμφωνώ απολύτως, αλλά δεν νομίζω πως αποτελεί και έργο τέχνης… Η φωτογραφία του Σ. Σωκράτους «Το σχολείο» εστιάζει πάνω σε μια κατεστραμμένη βιβλιοθήκη με όλα της τα βιβλία σχισμένα κάτω στο πάτωμα… «Το σφυρί χωρίς αφέντη» είναι η εγκατάσταση του Α. Βουσουρα, η οποία αποτελείται από ένα σφυρί που κρέμεται πάνω από μια βιτρίνα με μπιμπελό από πορσελάνη, ενώ ταυτόχρονα ακούγονται ήχοι από γυαλιά που θρυμματίζονται και χειροκροτήματα…… Το «Δε θα πεθάνουμε ποτέ κουφάλα λυκειάρχη» είναι ένα στυλό φτιαγμένο έτσι ώστε να μοιάζει με σφεντόνα!!??***^^###!!? Οι «Αρθρωτές» είναι το κάτω ήμισυ ενός κρανίου από πολυεστερική ρητίνη με την κάτω γνάθο, τα δόντια και όλα...και με κομμάτια υφάσματος μέσα…… Το «Πεπιεσμένο βαμβάκι» του Ν. Κεσανλη αποτελείται από μια ξύλινη πρέσα η οποία πιέζει μια παλιά, λερωμένη, βαμβακερή μπλούζα….. Ένας καναπές λερωμένος απ’τα κόκκινα ζουμιά με τα οποία είναι γεμάτα πολυάριθμα τσουκάλια ακουμπισμένα πάνω του και ένα βίντεο που δείχνει δυο πόδια με κακόγουστο, μαύρο, δαντελωτό καλσόν να καθαρίζουν το σπίτι με μια ηλεκτρική βούρτσα, συνθέτουν το έργο “Demining”!!!???###^^^***?? Ο Δ. Αληθεινος στην άτιτλη κατασκευή του έχει τοποθετήσει δυο μεγάλα πανέρια από λάστιχο, το ένα γεμάτο με πέτρες, το άλλο με άδεια μπουκάλια….. Φωτεινές εξαιρέσεις, κατ’ εμε, αποτελούν: Το ακρυλικό σε καμβά του Κ. Τσωλη, «Βουνά της Ρούμελης», σε τόνους του λευκού, μαύρου και γκρι! Το πολύχρωμο κολλάζ από φωτογραφίες με διάφορα θέματα απ’ όλη την υφήλιο, «Ο πολιτισμένος κόσμος αντιμετωπίζει πρωτοφανείς κινδύνους», του Γ. Σισκου! Και τα “John Doe” και “Five Star”, δυο υπέροχα, απαστράπτοντα έργα μεγάλων διαστάσεων από μελάνι και glitter σε χαρτί, του Δ. Σωτηροπουλου!!! Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Αποθήκη Β1, Λιμάνι τηλ.2310593270 Διάρκεια εκθέσεως: 11/9-23/10 Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυ 11:00-20:00 Είσοδος ελεύθερη. www.cact.gr
Στα πλαίσια του προγράμματος “Dialogue d’ image” -το οποίο περιοδεύει στον κόσμο και κάθε φορά εμπλουτίζεται με καλλιτέχνες της χώρας που το φιλοξενεί- παρουσιάζεται απ’το Μ.Φ.Θ. η έκθεση «Face à face» η οποία εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Θέμα της το πορτραίτο και αυτοπορτραιτο, αλλά και τα προβλήματα της σημερινής κοινωνίας παρουσιασμένα με κριτική ματιά, χιούμορ και θεατρικότητα. Τα έργα της Ε. Κρανιωτη διακατέχονται από χιουμοριστική διάθεση, όπως και του P. Ramette ο οποίος βάζει τον άνθρωπο να στέκει όρθιος ενώ βρίσκεται σε θέση οριζόντια σε σχέση με το πάτωμα. Στην «Αντιστροφή της βαρυτητος» δε, αντιστρέφεται όλο το τοπίο, έρχονται τα πάνω κάτω, αλλά ο άνθρωπος παραμένει ακλόνητα όρθιος! Ο Π. Κοκκινιάς συλλαμβάνει τον κόσμο στο δρόμο και στο μετρό, ενώ η C. Hartmann ασχολείται κυρίως με τους αστέγους. Στο «Χωρίς τίτλο» του Μ. Μπαμπουσση βλέπουμε σε πρώτο πλάνο ένα μέρος με την πυκνή βλάστηση της ζούγκλας και σε δεύτερο την ζούγκλα της μεγαλούπολης με τους ουρανοξύστες. Στα “Bouncing balls Ι & ΙΙ” της Β. Μπεχρακη, αιχμαλωτίζεται η κίνηση των πολύχρωμων κουβαριών μαλλιού και ο Y. Toma φωτογραφίζει σκηνές διαπεπραγμένων εγκλημάτων, καθώς δίνει στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες του τίτλους όπως «Η υπόθεση του Λούβρου»! Ο H. Hemmert εστιάζει πάνω στη «Μόνα και στην πολυθρόνα» και ο A. Bublex στη σειρά «Βεστιάριο», πάνω στα ρούχα μέσα απ΄τα οποία απουσιάζει το ανθρώπινο σώμα. Τέλος, ο Orlan επεξεργάζεται τα πορτραίτα του ώστε να μοιάζουν με προκολομβιανά αγαλματίδια!!! Διάρκεια εκθέσεως έως 20/9. Μουσείο Φωτογραφίας, Αποθήκη Α΄, 1ος ορ. Λιμάνι, τηλ.2310566716 Ωράριο λειτουργίας: Τρ-Πα 11:00-19:00, Σα-Κυ 11:00-21:00 http://www.thmphoto.gr
Σε αντιδιαστολή με την έκθεση στο ισόγειο του ΜΜΣΤ, στον πρώτο όροφο λαμβάνει χώρα η καταπληκτική έκθεση σύγχρονης ζωγραφικής “Paint-id” η οποία εντάσσεται και πάλι στα πλαίσια του παραλλήλου προγράμματος της Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Η «Οικογενειακή στιγμή» του Κ. Τσωλη, ξεθωριασμένη πίσω απ’το «κάρβουνο» της καθημερινοτητος, συλλαμβάνει ένα ζευγάρι με το παιδί του –που αλλού?- μπροστά στην τηλεόραση. Στα έργα του ιδίου καλλιτέχνη «Νοέμβριος» και “Far West” το χρώμα αλουμινίου σκιαγραφεί δίνοντας μόνο μια υποψία της απεικονιζόμενης σκηνής, ενώ στο κάτω μέρος του καμβά το χρώμα παίζει με το φως για να αποκαλύψει με μια λίγο πιο προσεκτική ματιά τους τίτλους εφημερίδας που αντιστοιχούν στην απεικονιζόμενη ιστορία. Η «Μεταμόρφωση» του Β. Καρουκ είναι ένα σκοτεινό έργο όντως με αέρα transformer, ενώ απ’το βίντεο του ιδίου δεν εκπέμπονται οι συνήθεις ασυνάρτητοι ήχοι, αλλά μια σαγηνευτική, σκοτεινή μουσική η οποία τραβά την προσοχή του επισκέπτη ώστε να το παρακολουθήσει. Τα έργα του Π. Λουκά παραπέμπουν με τα έντονα τους χρώματα και με τις μυθικές τους εικόνες και πλάσματα, σε εικονογραφημένα παραμύθια για παιδιά. Στο “Burning from the inside”, για παράδειγμα, βλέπουμε κάποιον μάγο ή σοφό κάτω απ’τις μωβ φυλλωσιές, να εξιστορεί ίσως κάποια παλιά ιστορία με νόημα στα παράξενα πλασματακια που κατοικούν το παραμυθένιο δάσος. Τα έργα του Χ. Δεληδημου έχουν ως επίκεντρο τον άνθρωπο, τη μια τριγυρισμένο από αγκάθινα κλαδιά, μπλε μάτια και κοράκια που παραμονεύουν να τα καταβροχθίσουν μέσα σε ένα σκοτεινό μπλε-γκρι περιβάλλον, την άλλη να ιππεύει έναν λέοντα ή να στέκει στην πλάτη ενός ψαριού δυσαναλόγων διαστάσεων σε σχέση με τον άνθρωπο, όπως άλλωστε και η κουκουβάγια που πετά από πάνω του και όλα τα ζώα που τον πλαισιώνουν. Στα έργα του υπαρχουν, επίσης, πολλές κρυμμένες λεπτομέρειες. Ο δράκος της θάλασσας του Β. Ζωγράφου είναι βγαλμένος απ΄την κινεζική παράδοση κι οι άνθρωποι του Β. Σαλπιστή στέκονται σαν μαγεμένοι με γυρισμένη πλάτη μέσα σ’ένα καταπράσινο λιβάδι. Ο Β. Βασιλακακης βάζει σε πρώτο πλάνο τα «Αγκάθια» και σε δεύτερο το πολυώροφο κτήριο μέσα σ’ένα αστικό τοπίο, ενώ ο Ε. Πατσουρακης, στα έξι έργα μικρών διαστάσεων της σειράς “Erase”, σβήνει από φωτογραφίες πρόσωπα, σιλουέτες και τοπία στο «Κάπου». Το «Πολύ μακριά» της Μ. Ψωμά δείχνει κάποιο απομονωμένο σπίτι σε σκιώδες τοπίο και κάτω από έναν βαθύ μπλε ουρανό κι ο Η. Παπαηλιακης απεικονίζει «Τα μυστικά του βάλτου», τον «Κλεφτοκοτά» και την «Ζωή του Σαούλ».
Στα πλαίσια του παραλλήλου προγράμματος της Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης εντάσσεται η αναδρομική έκθεση έργων της Ευγενίας Αποστόλου η οποία πραγματοποιείται στο ισόγειο του ΜΜΣΤ. Οι «Μνήμες παιδικής ηλικίας» είναι το κλειδί, η καραμέλα και μια ομπρέλα για την ζωγράφο, ενώ η «Θαλασσογραφία» είναι δυο γαλάζια λάδια σε καμβά με μια μικρή αναμενόμενη εναλλαγή. Η «Ροη» επίσης είναι έργο εις διπλούν και η «Σιωπηλή διαδρομή» είναι ένα, δυο, τρία, τέσσερα, (ξέρω βαρεθήκατε να μετράτε αλλά τελειώνουν…) πέντε, ΕΞΙ μαύρα λάδια!!~~##*?*^!! Αυτό ήταν έργο εις πολλαπλουν….όπως άλλωστε και τα «Όρια» που αποτελούνται από ΕΞΙ και πάλι μαύρα κάρβουνα σε χαρτί όπου το κάρβουνο δεν καλύπτει όλη την επιφάνεια του χαρτιού αλλά αφήνει μια λευκή επιφάνεια στο όριο αυτού. Το «Προς το λευκό» είναι λάδια που πλησιάζουν (όπως θα καταλάβατε) το λευκό χρώμα……αλλά δεν είναι!???*~#!^??! Να μιλήσω τώρα για έλλειψη φαντασίας?....Για έλλειψη έμπνευσης?....Καλά δεν μιλαω! ΑΥΤΑ!!! 
Στο Μουσείο Φωτογραφίας (Αποθήκη Α΄ 1ος ορ. στο Λιμάνι, τηλ. 2310 566 716) εκτίθενται 100 έργα 10 δημιουργών που σκιαγραφούν τις σύγχρονες τάσεις στην ελληνική φωτογραφία. Εκεί βρίσκονται οι θάλασσες κάτω απ’τους συννεφιασμένους ουρανούς, αλλά κι εκείνες οι καταγάλανες με τους καθαρούς ουρανούς του Γ. Γερολυμπου, τα έργα απ’την σειρά “Global Summer” του Γ. Κορδακη, τα τοπία του Π. Πετριδη, οι εστιάσεις του Ν. Μάρκου. Ενώ ο Π. Κοκκινιάς εστιάζει στις φόρμες κλειστών δημοσίων χώρων, στις γραμμές του γκαζόν του «Τερματοφύλακα» και στις στροφές του τούνελ της «Αλίκης», ο Γ. Θεοδωροπουλος κάνει κοντινές σε αντικειμενα και ο Χ. Δημητριάδης σε προσωπα μέσα στον προσωπικό τους χώρο. Διάρκεια εκθέσεως: έως 11 Ιουλίου. Ωράριο λειτουργίας: Τρ-Πα: 11.00-19.00, Σα-Κυ: 11.00-21.00, Δευτέρα: κλειστά. Είσοδος 2 Ε. [www.thmphoto.gr] 
Στα πλαίσια της 2ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται η έκθεση “Ε-Mobil Αrt” στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, όπου εκτίθενται 11 διαδραστικα έργα ψηφιακής τέχνης καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο, με τα οποία έργα και εγκαταστάσεις ο επισκέπτης μπορεί να αλληλεπιδράσει μέσω εξελιγμένων τεχνολογιών. Εκεί θα βρείτε ακατανόητα, ασυνάρτητα μηνύματα γραμμένα στον τοίχο και πάνω από
κίτρινα σακιά που φέρουν το σύμβολο Biohazard, την ηχητική εγκατάσταση «Αγαπάμε το ψάρι» με μικρά ηχεία κρεμασμένα με καλώδια απ’την οροφή, απ’ τα οποία ακούγεται μια συζήτηση περί ανέμων και υδάτων κάποιων προσώπων (~~*~!!~~?), την αλληλεπιδραστική εγκατάσταση «Στιγμές» απ’την οποία αναδύονται καπνοί και μια μυρωδιά σαν από καμένο λάστιχο (:-Ρ), το «Κρυολαμπ» = προσομοίωση βιολογικού εργαστηρίου (^?!^), το ηλεκτρομαγνητικό μαστίγιο μαζί με τα εσώρουχα της κοπελιάς που το χρησιμοποιεί στο έργο «Η τρίτη γυναίκα» (……), το διαδραστικό γλυπτό «Ηχητικά νήματα» με καλώδια κι ακουστικά κρεμασμένα από μια μπάρα, τα οποία ακουστικά τα φοράς για την ακρόαση των ήχων του δρόμου κι άλλων θορύβων (????!!!?), το διαδραστικο περιβάλλον υπό μορφή ελαστικού γλυπτού «Εφημερον», δηλαδή ένα ελαστικό ύφασμα στημένο σε σχήμα που θυμίζει ινδιάνικη σκηνή με καμινάδα, (**~~*##*) γεμάτη με άμμο μέσα, πάνω στην οποία άμμο πέφτουν φως και σκιές που σχηματίζουν θαλασσινά κύματα και το κλου.......είναι…το..“On track”!!!…. Το έργο αυτό αποτελείται από μεγάλους κουβάδες, τεράστιες ηλεκτρικές βούρτσες που κινούνται κυκλικά καθαρίζοντας και μια πελώρια ηλεκτρική σφουγγαρίστρα που περιφέρεται πάνω από ένα λερωμένο πάτωμα πασαλείβοντας τα σκούρα ζουμιά που λιμνάζουν πάνω σε αυτό….(!!!~#??*~^?*!!?) Εκτός των προαναφερθέντων και ως συνήθως, μέσα στον εκθεσιακό χώρο ακούγονται παντού τα διάφορα ηχητικά εφέ που εκπέμπονται απ’τις διάφορες εγκαταστάσεις και μπερδεύονται μεταξύ τους θόρυβοι και εκνευριστικοί ήχοι σαν από ξεχαρβαλωμένα, ξεκούρδιστα μουσικά όργανα….. «Στάζω μέλι» σήμερα….ξέρω….αλλά και τι να κάνω, αφού όσο κι αν έψαξα δεν μπόρεσα να βρω κάτι θετικό εκτός απ’το «Μαντείο», οπτικοακουστική εγκατάσταση με γρήγορη εναλλαγή εικόνων βίντεο οι οποίες σε κάποια στιγμή παγώνουν απότομα. Αυτάααα……. Η ψηφιακή τέχνη κι εγώ δεν έχουμε, προφανώς, και τις καλύτερες σχέσεις, αλλά θα μπορούσαμε και να είχαμε εάν η τεχνολογία χρησιμοποιούνταν για να συντεθει κάτι το όμορφο! Διάρκεια εκθέσεως: έως 10/6.
Στα πλαίσια της Φοιτητικής Εβδομάδος 2009 πραγματοποιείται στο Ινστιτούτο Goethe η έκθεση φωτογραφίας Σχολών Καλών Τεχνών ελληνικών και ξένων Παν/μιων. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν το κολλάζ φωτογραφιών “The eye” που -με έγχρωμες ως ίριδα και με ασπρόμαυρες γύρω απ’ αυτήν και ως κόρη- συνθέτει το μάτι, φωτογραφίες που εστιάζουν στις εκφράσεις προσώπων, στην κίνηση του νερού, σε γραμμές, σχήματα και ίνες υφάσματος, αλλά και στα κλαδιά δέντρων ή στους ασφαλτοστρωμένους δρόμους με τον συννεφιασμένο ουρανό από πάνω τους. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31/5 και πραγματοποιείται επίσης στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και στο Γενι Τζαμί.
Η έκθεση «Ρεύματα Κλασικής Δημιουργίας» που παρουσιάζεται στο Μουσείο Φωτογραφίας, επιχειρεί να σκιαγραφήσει τάσεις που αναπτυχθηκαν στη ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας από τον μεσοπόλεμο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60 διαχωρίζοντας τα έργα σε πέντε ενότητες. Στην ενότητα «Μάσκα και σώμα» συγκαταλέγονται οι υπέροχες φωτογραφίες γυναικείων σωμάτων του Νικολερη, οι «Δελφικές εορτές» της Nelly, οι μάσκες του Εμπειρίκου και η φωτογραφία του γιου του, Λεωνίδα στο πρόσωπο του οποίου πέφτουν λωρίδες σκιάς. Στην ενότητα «Υλη και φόρμα» εντάσσονται τα υπέροχα σχήματα των «Κλαδιών», των «Φύλλων» και των κορμών του Στυλιανού! Στην τρίτη ενότητα «Άνθρωπος και τοπίο» βρίσκουμε τα απαράμιλλης ομορφιάς τοπία του Λετσιου και τα αστικά τοπία της Θεσσαλονίκης του Ιορδανιδη, ενώ στην ενότητα «Πορτρέτο και μνήμη» τις προσωπογραφίες του Ζημερη. «Ίχνη και μαρτυρίες» του πολέμου καταγράφονται στις φωτογραφίες απ’την απελευθέρωση του’44 της Παπαϊωάννου, στις μεταπολεμικές φιγούρες του Μελετζη και στις σκηνές εκείνης της δύσκολης και γεμάτη στερήσεις καθημερινοτητος του Χαρισιαδη. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες δείχνουν καταπληκτικά μέσα στις κορνίζες μαύρου χρώματος ή στο φυσικό χρώμα του ξύλου και με φόντο τους μωβ σκούρους τοίχους του ανακαινισμένου Μουσείου Φωτογραφίας. Διάρκεια εκθέσεως: έως 30/5.
![]() |
Copyright © 2008 Thessaloniki Blogs Πληροφορίες για το site Καταχωρήστε το δικό σας blog |
Last Update: 12.03.2010 04:27:02 |
